BON NADAL

Entremig de tant de soroll de regals, felicitacions i preses, vull xiuxiuejar-te a cau d’orella, per que t’adonis de la tebiesa de la presència, que em sento feliç i content i que em brolla el desig de viure i reviure el Nadal compartit.

Pau i bé

Xu Wei: Branca de prunera i orquídies

Apuntes,comunicación y valentía. Un regalo navideño

Hoy he recibido el cuarto volumen de las obras completas de E. Canetti. Es una recopilación de sus apuntes y notas recogidas durante muchos años. Evidentemente notas inconexas, algunas extensas, otras cortas como de tres palabras. ¡Qué poco me han dicho inicialmente! Y eso que para él debían estar llenas de significado. En su mente debían constituir eslabones precisos para continuar el proceso del pensamiento creativo, de ese pensamiento, o acción artística creativa, que ensancha nuestra humanidad. Pero ahí sueltas me parecen hojas muertas.

Hoy también, mientras esperaba en la cola del banco, he leído en una publicación del mismo banco una entrevista a Cristóbal Gabarrón. Éste dice que pinta para comunicarse con los demás. La creación artística, para él, es un medio de comunicación. Así mismo explica que cuando ve sus grandes obras siente que todavía tienen pegas, es decir que son mejorables. En definitiva, en él sus obras están vivas, podríamos decir que no acabadas.

Viendo las notas de Canetti, que son un instrumento para su crecimiento interno antes de mostrarse, me hacen pensar que en la producción artística, (quizá las obras siempre inacabadas), son un material imprescindible para trabajarnos personalmente y luego, a modo de escaparate, mostrarnos, -o hacernos transparentes-, lo que es una gran valentía. En definitiva, un regalo….. de Navidad.

La foto es: Núcleos 3 de C. Gabarrón.

La enfermedad del Sr. Tous

El Sr. Tous estaba viviendo y/o recreando un ancestral proceso. El vivir con la enfermedad, o mejor, el vivir la enfermedad, haciéndola propia, construyendo una arquitectura viva que incluye el proceso dinámico del enfermar. El Sr. Tous de ahora, ya no era el que conocí. El Sr. Tous actual incluía de forma inseparable su enfermedad, constituían ambos una unidad. No se podrían entender aisladamente la naturaleza de la enfermedad y el Sr. Tous por el otro. Él lo sabía, y asumía su nueva identidad, no rechazando al nuevo sí mismo, sino utilizándolo para construir algo nuevo que fuese positivo ¡Qué proceso más largo y duro! Conocerse distinto en cada momento y reconocerse. Y en el momento siguiente asimilar lo que de nuevo es presente y utilizarlo para reconstruirse de forma positiva. Y así sin cesar. Y sigue la pendiente hacia abajo, que representa la enfermedad, convirtiéndola en una pendiente hacia arriba en cuanto al crecimiento complejo de la humanidad que nos inunda a todos. El Sr. Tous nos remitía con facilidad a todos los que le rodeábamos, a una esfera de conciencia colectiva, donde los procesos individuales se desdibujan, perdiéndose la noción de pertenencia, y donde el sufrimiento y el crecer se reparte entre todos. Todos enfermamos, todos crecemos.

Fragmento de "El Sr. Tous", Enrique Oller año 2001

Con qué dificultad caen los muros

"La cultura llega a inscribir en el individuo su imprinting, impronta matricial frecuentemente sin retorno, que marca a los individuos en su modo de conocer y de comportarse desde la tierna infancia y que se profundiza con la educación familiar y luego escolar. El imprinting fija lo
prescrito y lo prohibido, lo santificado y lo maldito, implanta las creencias, ideas, doctrinas, que disponen de la fuerza imperativa de la verdad o de la evidencia. Arraiga en el interior de los espíritus sus paradigmas, principios iniciales que comandan los esquemas y modelos explicativos, la utilización de la lógica, las teorías, pensamientos, discursos. El imprinting se acompaña de una normalización que acalla toda duda o impugnación de sus normas, verdades y tabúes. De ahí el carácter aparentemente implacable de los determinismos interiores al espíritu.

Imprinting y normalización se reproducen de generación en generación: «una cultura produce
modos de conocimiento entre los humanos sometidos a esa cultura, quienes, por su modo de conocimiento, reproducen la cultura que produce esos modos de conocimiento» "
Edgar Morin en Antropologia de la Libertad.


"Edipo ( en la obra de Freud) vuelve a ser el hombre que lucha contra los fantasmas de su fatalidad. El nombre de esa fatalidad no es ,al menos exclusivamente, Yocasta. No sabemos su verdadero nombre; quizá se llama civilización, historia, cultura: algo que alternativamente hace y deshace al hombre. Edipo no es un enfermo porque su enfermedad es constitucional e incurable. En ella reside su humanidad. Vivir será convivir con nuestra enfermedad, tener conciencia de ella, transformandola en conocimiento y en acto. Nuestros males son imaginarios y reales porque la realidad, ella misma, es doble: presencia y ausencia, cuerpo e imagen. La realidad, la vida y la muerte, el erotismo, en fin, se presenta siempre como una máscara fantasmal. Esa máscara es nuestro verdadero rostro. Sus rasgos son la cifra de nustro destino: no la paz y la salud, sino la lucha, el abrazo de los contrarios."
Octavio Paz en Pan, Eros y Psique

Olympia, o el arte en los ojos que miran.

Hay que interpretar siempre escanciando nuestra alma sobre las cosas viendo un algo espiritual donde no existe, dando a las formas el encanto de nuestros sentimientos, es necesario ver por las plazas solitarias a las almas antiguas que pasaron por ellas, es imprescindible ser uno y ser mil para sentir las cosas con todos sus matices.
Federico García Lorca en Impresiones y paisajes, 1918.


Art is the image of human being. This means that when a person is confronted with art, than they are in fact confronted with their own self, and so open their own eyes. And so it is the creative person who is addressed, their creativity, their freedom, their autonomy. And this is only possible using the concept of art; however, this concept must be made more comprehensive. You cannot and should not deal with this concept traditionally and say: that is what artist do and that what engineers do… But you can get beyond the concept. And the only escape route is a more comprehensive concept of art that is anthropological and that is taken seriously; that everyone is an artist, and that every person has a creative core.
Joseph Beuys, 1976

Camello, león, niño

Del espíritu de camello a león, de león a niño

Siguiendo a Nietzsche, el camello es sobrevivir, a pesar de todo lo que se le pueda cargar. El camello es humildad, resistencia.
El león es poder, control del entorno y también del “intorno” .
El niño es el elemento que al crecer ensancha creativamente las fronteras de su humanidad.
Cada etapa de la vida adulta contiene en proporción diferente, un camello, un león y un niño. En la juventud se distingue más el camello. Llegado el cenit, el león y luego el niño.

Por eso las tres fases de la vida son: sobrevivir (resistencia y humildad), modificar el entorno y el interior personal (poder e inteligencia), y finalmente crear (creatividad, imaginación e intuición), aumentando las capacidades y los límites mismos de la especie.

Hoy cumple mi hija Mar 24 años. Es un gran día! Felicidades!!

Paul Valery, Fausto y yo

Paul Valery dijo que todos deberíamos escribir nuestro propio Fausto. He aquí algunas reflexiones.....

Para mí, Fausto, es vivir dos veces, sin solución de continuidad. Vivir regido por una mente ampliamente desconectada de cualquier telúrica emoción. Una mente hierática, distante, que facilita un Fausto dictatorial, que sólo desea, sin sentir empatía por lo deseado.
Mi Fausto es un Fausto atractivo, seductor, a la vez que, -alejado-, no deja que nadie participe de su esfera realmente privilegiada. No por nada, pero es que se la ganó tras negociar con el propio diablo y, además, es solo suya.
En otro orden Mephisto carece totalmente de libertad, ligado como está a su condición siempre invariante, sin capacidad de evolución. Y creo que a Fausto le pasa algo similar. Él está excesivamente sujeto a su propio rediseño.
¿Y la emoción? Quizás la emoción es el ámbito donde se expresa mejor la libertad, porque detrás de ésta acontece una acción posiblemente comprometida, que contiene una dosis de azar, contingencia no calculable. Y Fausto sólo quedó prendado de su inteligencia, (con una emoción estudiada) y de una hermosura que fue etérea para él. Sin más.

I què patirem!!!

Videla Calcheque

Inicia su música, Atahualpa, como pidiendo perdón por el acto de romper  el silencio. Y luego, de igual manera, noble y a lo bajito, se retira para dar sus respetos al que no había dejado de estar detrás, y ahora reaparece.

Tensión

Entre el sentir
y la palabra,
tensionado, en el filo,
nace el poema

Lenguaje, pensamiento y cognición

Hace 200 años, Wilhelm Humboldt dejó claro que pensamiento, lenguaje y comprensión era una unidad en sí. El lenguaje le da forma al pensamiento y al conocimiento, que quedan restringidos a sus capacidades y propiedades. Es más, nuestra estructura lingüística da armazón a lo que llamamos nuestro mundo exterior, de tal manera que nuestras circunstancias contienen materia “yoica”. Así, la línea de separación entre el individuo y su entorno es tan fina que a veces se pierde, dejando ver claramente que nuestro yo es también circunstancial.
Considero que aquí se encuentra el punto clave de la génesis de la libertad, el pequeño impulso que le podemos imprimir al timón durante esta navegación en aguas móviles para inventar escenarios donde el nuevo individuo se pueda reconocer en relación a su nuevo entorno.

Cosas varias juntas hacen una historia

Ayer por la noche fui a una cena de trabajo, de esas que se hacen una o dos veces al año, y escuché la siguiente anécdota:

Iba un día un cazador de estos de caza mayor, de los que llevan fusiles con mira telescópica, ataviados de safari total, con su pañuelo en el cuello y su gorro a lo Indiana Jones. Pues bien, como decía, iba por el Amazonas y llegó a un poblado de mañana temprano, en la entrada del cual, sentada una mujer indígena vendía frutos tropicales varios. Nuestro cazador europeo se dirigió a la mujer indígena y le dijo que le compraba toda la fruta, que se la llevaba al campamento. La mujer se lo miró y le dijo que no, que sólo algunas piezas de cada. El hombre europeo no entendió que no le quisieran vender toda aquella producción, al precio más alto. Y volvió a increpar a la mujer indígena:
-¿Porqué no me quiere vender toda la fruta?
Finalmente la mujer indígena le dijo:
-Porque ¿qué haría yo todo el día sin fruta para vender?

El hombre europeo se alejó pensando que los indígenas nunca llegarían a nada y la mujer se quedó sentada pensando que el hombre europeo nunca entendería nada.




Removiendo papeles antiguos hoy, he encontrado esta foto del Mar de Las Seychelles que recibí de un paciente, realizada por él mismo, y que en el reverso dice:

“Perquè el fet de no ser estimat és només qüestió de mala sort, i en canvi no estimar es una desgràcia”. A. Camús

...He estimat als homes i les dones i la natura i l’esport i la literatura i la fotografia. Hi ha hagut dintre meu una necessitat imperiosa d’estimar aquelles persones o coses, que m’han ajudat a fer planera la meva existència fins ara als 89 anys.

Salut i pau, avui i sempre. Sincerament J. Rosell

(Allá por 1994)

Cada día nos brinda más de una ocasión para percibirnos de nuestra naturaleza ambivalente…

M'ATREVEIXO A DIR QUE VISC POÈTICAMENT

"M'atreveixo a dir que visc poèticament cada moment del dia i de la nit" Joan Vinyoli.

Viure poèticament de dies i de nits és l'equivalent a estar enamorat de la poesia, de tal manera que aquesta esdevé una necessitat gairabé imprescindible i s'apodera de la nostra personalitat i la trasforma....La poesia i el poeta són una mateixa cosa però és important que el poeta s'esforci a integrar el sentiment poètic dins d'ell mateix i, simultàniament, a integrar-se en la cosmogonia poètica....

Miquel Martí i Pol ,
¿Qué es poesia? (Ed. Empuries, Biblioteca Universal, Barcelona 2000)

Verdad, veracidad y confianza

Estamos montados sobre un lío (En defensa de la verdad. Isidoro Reguera, El País, Babelia 3/6/06).
Sobre la verdad, su inmensa relatividad, la subjetividad, los marcos de referencia, la ciencia cerrada en sí misma, todo nos indica que las raíces del teatro llegan a profundidades asombrosas. Y aparece como salvador la veracidad, el pacto, el punto de acuerdo, la subjetividad algo compartida. Ya más tranquilos podemos descansar. Pisamos suelo algo más sólido, algo que desde fuera de nosotros mismos parece sustentarnos.
El edificio, innegablemente se aguanta, aunque sea con ciertas artes de equilibrista. Y sin embargo, nosotros transitamos en él como si de la construcción más sólida de la creación se tratase, permitiéndonos sólo muy de tarde en tarde preguntarnos o dudar si aquello realmente no es un espejismo.
Actuamos como los niños pequeños en el regazo de la madre: salvados, guardados. Allí tenemos confianza. Y así, cobijados como ellos, sobrevivimos, sin tensión, dejando fluir la vida, observando aquello que quizás será veraz, quizás será verdad, y en todo caso es una obra de teatro magnífica. En definitiva, la verdad y lo veraz no participan de la naturaleza de nuestro universo. La confianza sí. ¿Quizás esto sea verdad? El lío está servido.

Para Mar, con cariño del de verdad y en recuerdo de “les coques de confiança”.

Jardín Bóboli

Pasear por estos jardines traslada a varios mundos, todos distintos, todos el mismo. Inmensos robles cuadricentenarios, tilos, cedros, todos vetustos y renacidos por las manos de cientos de jardineros que desde hace más de cuatro siglos los cuidan. Cuidar, mantener la belleza del equilibrio entre la naturaleza caótica y ordenada, y el hábito creativo ordenado y caótico del hombre. Belleza en ese equilibrio inestable, mantenida con el esfuerzo a través de múltiples generaciones. Emoción embargada de gratitud, a los hombres y mujeres que lo han hecho posible, y a la naturaleza que lo sostuvo.
Pasear por esos jardines expande la gratitud también a todos aquellos amigos que nos han ayudado a percibir esta tanta belleza que nos rodea, esta belleza tanta de la que somos parte, la belleza en el devenir y el renacer, y esta belleza también que se ubica en ese punto esquivo del aquí y ahora.

Para Madhu y Emilio. Gracias.

Fernando Pessoa

Hay, con todo, momentos de meditación- y a todos cuantos meditan acaban por llegarles- en que todo está consumido, todo viejo, todo visto, aunque esté todavía por ver. Porque, por más que meditemos una cosa y , meditando sobre ella, la transformemos, nunca la trasformamos en nada que no sea sustancia de meditación. Nos viene entonces el ansia de la vida, de conocer sin que sea con el conocimiento, de meditar sólo con los sentidos o pensar de un modo táctil o sensible, desde dentro del objeto pensado, como si fuéramos nosotros agua y él esponja.

En “Libro de desasosiego”. Fernando Pessoa.

Neuronas y hormigas

Elkhonon Goldberg pregunta en la Paradoja de la Sabiduría (Ed Crítica) ¿Cómo es posible que sea en la etapa del deterioro cerebral cuando aparece la sabiduría? Cuando lo hace, claro. ¿No es un contrasentido? A lo largo del libro va desenredando los temas, de tal manera que al final sabemos que menos es más y que el cerebro se organiza de forma constante con neuronas que nacen, se desarrollan y se desplazan hacia aquellas zonas que estimulamos por nuestra actividad. Se producen nuevos patrones. Somos, en buena medida, lo que hemos querido ser.

Steven Johnson, en su libro Sistemas Emergentes (Ed. Fondo Cultura Económica), explica que los hormigueros tienen una vida media de 15 años y que las hormigas de los años iniciales mantienen una conducta más irregular, mientras que las hormigas de los hormigueros más maduros, se conducen más sabiamente, como si hubiesen aprendido de la experiencia de sus progenitoras. (Recordar que las hormigas cada año son individuos distintos). De hecho “el hormiguero” ha aplicado pautas en función de su relación específica con el entorno. El nexo de unión entre las hormigas es la quimioconexión y es la base de la producción de los nuevos patrones heredables transgeneracionalmente.

¿No suena todo algo parecido, aunque sean estructuras tan distintas las hormigas y las neuronas?
Curiosidades de la vida, o quizás no. Las hormigas y las neuronas son muy diferentes, pero los patrones subyacentes quizás participan de la misma naturaleza, y de ahí su semejanza.

  

Dolor

Una mañana, medio dormido como siempre, estaba afeitándome y un pensamiento como entre nebulosa se apoderó de mí. Todo era relativo, todo debía ser relativo. Los pensamientos y enjuiciamientos de todos los hombres no dejaban de ser relativos. Y así me fui afianzando en una seguridad total y absoluta (no relativa) de que todo es relativo. Hasta que ..zas!!! Me corté con la maquinilla de afeitar, y qué dolor. Aquello sí que no fue relativo, era de una certitud absoluta. El dolor, aún en su subjetividad, no es relativo. Así, en el estar de las cosas, todas ellas relativas hay como mínimo una que no lo es.
Pero aquí aparece un gran dilema, las cosas no son, fluyen. Nosotros somos actores, fluimos, hacemos, ejercemos, realizamos, creamos y en todo este quehacer nunca hay nada que sea relativo, porque todo aumenta o disminuye….. el dolor.
Así es que nos movemos o navegamos entre dos aguas, entre el ser y el fluir, con un solo horizonte………………….

Síntesis

¡Qué tendencia a dejar los asuntos sintetizados! ¡Qué necesidad imperiosa de encerrarlos enteros en una caja pequeña de una o pocas palabras! Incluso al morir sintetizamos la vida: ¡Culminó sus objetivos! ¡Escribió un libro! ¡Plantó un árbol! Y qué decir de las emociones, sobre todo si de la tristeza se trata. La síntesis de lo que nos ha llevado a ella parece que una vez conseguida, nos liberará precisamente de ella, la tristeza. ¿Y si fuera más cierto o más humanamente verdadera la desconsolada y nunca acabada llorera de las plañideras, aún sabiendo que es teatro?

Sintetizar es una manía, obsesiva, y como tal obsesión nos produce ansiedad, obligando a acabar las cosas, y cerrarlas. Ese reduccionismo constante nos impide ver y vivir la amplitud del escenario de la vida.

Y si no es cierto, valga este escrito, que mientras lo hice (sintéticamente) me perdí el paso del aire primaveral por mi ventana.

¿Qué mas da estar delante del espejo o en él?
La emoción de su mirada. Por lo demás, nada más.

El espejo de Manet

Recuerdos y estrellas fugaces

Cada vez que recuperamos un recuerdo lo contextualizamos, y lo guardamos de nuevo algo modificado. De esta manera al cabo de un tiempo de repetir la operación, el recuerdo actual se parece menos al recuerdo inicial. Es como si a una estrella le saliese una cola que puede tener un brillo y prestancia mayor que ella misma. Y del recuerdo inicial, queda eso, un recuerdo.
Por eso las autobiografías son siempre distintas, no sólo por que se evalúan los hechos de forma diferente, sino por que los mismo hechos se recuerdan diferentes.
¿Y qué queda de todo ello? Un pensamiento sutil, acuoso y huidizo.

La pregunta

¿Para qué? ¿por qué? ¿cómo? ¿cuando?
y, ¿si no sirviesen para nada, o realmente importa un comino?
Diga lo que quiera......., pero no deje de tocarme. En esto no hay rebajas.

Entre cada nota hay silencio. Entre cada reflexión hay silencio. El silencio contiene el desarrollo de todo lo posterior.